Arquitectuta, escultura... y hoy pintura.

 Texto: Arantxa Marcos

¿Quién no disfruta delante de los cuadros de los grandes artistas del Renacimiento como Rafael o Leonardo da Vinci? Puede parecer que estos grandes artistas crearon el arte sin más pero hoy quisiera dar nombre a otros que no han obtenido ese reconocimiento mundial pero que sin su aportación ninguno de estos grandes artistas que he mencionado, sin intención de quitarles ningún mérito, quizá no hubiera sido tan destacada.

Giotto di Bondone (1267-1337) es uno de esos artistas. Fue un pintor, escultor y arquitecto de Trecento. Su faceta más conocida es la de pintor y es en esa en la que destacó por encima de sus contemporáneos.
Para explicar qué hizo este gran desconocido artista podría escribir sin parar, pero creo que es merecido que conozcáis a este artista por sus obras. Os presentaré ejemplos de lo que hacían otros artistas de su época y descubrireis que un gran artista no sólo hace obras importantes sino que también un gran artista es aquel capaz de romper con las reglas establecidas de su época.

Giotto fue uno de los primeros en ennoblecer las proporciones, en darles movimientos de vida y gestos llenos de expresión a sus figuras. Me explico. En aquella época predominaban las figuras de estilo bizantino, esto es, figuras planas y simbólicas, mal proporcionadas y muy estáticas. Giotto homogeneizó las proporciones de las figuras, ya no destacan cabezas de mayor tamaño con repecto al cuerpo, reemplazó las monótonas vestiduras por otras con arreglo a la edad, situación y sexo de lo que estaba representando e intentó dar movimiento con pliegues más naturales y no tan lineales, además de dar volumen a sus figuras. Os presento dos obras a comparar.

La de la derecha es la Madonna de Cimabue, maestro de Giotto y una representación del estilo bizantino, y la de la izquierda la Madonna de Giotto.  

Las difrencias son evidentes, ¿no? Fijaros en el rostro de la virgen de Giotto mucho más redondeado, más natural. Hasta incluso tiene un gesto, personalidad.

¿Y los pliegues de las prendas? En la obra de Giotto son más naturales aunque todavía le quedaba mucho para definir totalmente el movimiento de las figuras en sus prendas. Si os fijais en el niño Jesús, los pliegues intuyen una barriguita.

Lo que hizo Giotto es adoptar las características de la escultura (movimiento y volumen) a la pintura. Algo que nadie antes había logrado.

En estas obras también se puede observar otro de los logros de Giotto: la introducción por primera vez de la perspectiva en las arquitecturas dentro de la pintura. Pero el mejor ejemplo son los frescos de la Basílica de San Francisco de Asís. 

En ellos, Giotto representó las escenas más importantes de la vida del Santo con un estilo narrativo nuevo para aquella época.  En la recreación de los hitos de San Francisco, el italiano utilizó lugares concretos, creando un espacio verosímil donde las figuras se insertan de forma natural. De este modo, Giotto hace más cercanas las escenas del santo y comienza sus pruebas con la perspectiva. Los frescos adquieren profundidad aunque de una manera muy primitiva. Su observación de la Naturaleza le lleva a crear un marco real, ya sea con arquitecturas o en un paisaje abierto, en donde transcurren los acontecimientos narrados.

La nueva concepción artística que plasmó Giotto en su obra cambió el rumbo de la pintura occidental, desde el Renacimiento hasta el siglo XX.

Este es mi pequeño homenaje a un gran artista que ha condicionado el rumbo del arte y que sin su entrega e innovación quizás el Renacimiento no hubiera sido lo que hoy conocemos.

Arte: El Laocoonte

Texto: Arantxa Marcos

Hoy quiero hablar de una obra escultórica de la antigua Grecia que me asombró no sólo por la maestría en la técnica sino también por su gran expresividad. Es tal el impacto de esta obra en la historia que el mismísimo Miguel Ángel se basó en ella para realizar una de sus obras más emblemáticas: el Moisés.

Empecemos por el principio: La escultura está realizada en un único bloque de mármol, mide poco más de 2 metros, y no se sabe con seguridad si es original del periodo helenístico del siglo I a.c. o es una copia romana. Aunque en el pedestal se recoge la siguiente firma: "Atanodoro hijo de Hagesandro, Hagesandro hijo de Peonio, Polidoro hijo de Polidoro, rodios, hicieron"

¿Historia o mito?

La figura del centro, la de mayor tamaño, representa al sacerdote Laocoonte del dios Apolo en Troya. Todos recordareis la historia del caballo gigante de madera que los griegos dejaron como obsequio frente a las puertas de Ilión. Pues fue Laocoonte el único que vió en tal ofrenda una trampa mortal. El pobre intentó alertar a los jefes de la ciudad y, mientras ellos debatían si dejarla entrar o destruirla, Laocoonte disparó una flecha de fuego al caballo provocando el sonido de las armaduras de los soldados que iban escondidos. Aquí empieza el mito… Como represalia por haber atacado al caballo, el dios Poseidón hizo aparecer dos serpientes (Porce y Caribea, por si a alguien le interesa) que estrangularon a los hijos de Laocoonte. Los troyanos vieron en las serpientes un buen presagio del dios y … el final de la historia ya lo conoceis.

La escultura recoge el momento justo en el que Laocoonte intenta librar a sus hijos de las serpientes para salvarles la vida. Es impresionante el escorzo de la figura principal, no olvidemos que el material es mármol y no arcilla; el conocimiento del artista por el cuerpo humano que se refleja en la tensión de los músculos. Viendo el Laocoonte en directo y en detalle, se puede observar en el mármol incluso las venas del esfuerzo que realiza el sacerdote para librarse de las serpiente.

Foto: Rafael Jiménez

 

¿Qué representa?

Esta obra escultórica refleja la impotencia y el dolor sobrehumano de un padre por salvar a sus hijos. El movimiento de la obra, en el que las fuerzas centrípetas compiten con las centrífugas, muestra la gran maestría del artista y potencia la expresividad de la obra.

El dramatismo de la violenta y forzada postura de la figura central está representada con la serenidad y el equilibrio del arte helenístico.

Una obra grandiosa que activó las mentes de periodos artísticos posteriores y que a día de hoy continúa siendo un referente. Para terminar, me remito a las palabras de Plinio el Viejo que dejó testimonio del Laocoonte como “la mejor obra artística de la pintura y de la escultura juntas”.

 

Es tiempo de ARTE

Fotografía: Cuadro "CUBANO", de Cristina Mayo

Todos o casi todos tenemos alguna vocación frustrada, un hobbie al que hemos dado de lado por falta de tiempo, o una actividad que por h o por b siempre decimos que retomaremos en breve pero que luego nunca llega. El caso es que a veces lo único que necesitamos es un pequeño empujón con el que comenzar y un poco de aliciente, apoyo o fuerza con el que poder continuar. Llegados a ese punto ¿para qué estamos los amigos, los familiares, el género humano?

Este año más que nunca me he dado cuenta de la importancia que tiene el arte en la vida, el arte habla de nosotros, de lo que somos, de lo que sentimos, pero también de lo que nos rodea, de nuestra cultura, de nuestro camino. En un tiempo en el que todo se mecaniza es más importante que nunca dar el valor justo al arte que nos rodea y a lo que representa, ya sea un arte interpretado, dibujado, fotografiado o esculpido, cualquier variante es buena y cuantas más haya más representativo será. La era de internet, de los ordenadores, de los robots y otras muchas tecnologías que nos permiten un sin fín de cosas en las que ahora no voy a entrar, no debe estar reñida con dar el valor que se merece a las cosas "hechas a mano", en las que alguien pierde su valiosísimo tiempo solo para poder mostrarnos un pedacito de aquello que ronda en su cabeza del modo que mejor sabe.

Por todo ello poco a poco intentaré dar a conocer mis pequeños grandes artistas, para darles ese empujoncito que TODOS necesitamos recibir alguna vez, espero que os gusten.

WitchBandit